Cineclube por Reinaldo Glioche – iG Cultura

O cineasta Jean Renoir
(Foto: divulgação)

“A Vida Lá Fora: O Cinema de Jean Renoir” é uma retrospectiva sobre o cineasta francês Jean Renoir (1894-1979). A mostra acontece nas unidades do CCBB em São Paulo (01 a 27 de fevereiro), Brasília (15/02 a 13/03) e Rio de Janeiro (01 a 27 de março). Ao longo de quatro semanas, serão exibidos 30 filmes do renomado diretor, bem como dois documentários sobre sua vida e obra.

“O maior cineasta do mundo? Pra mim, ele é francês e se chama Jean Renoir”. Foi o que disse ninguém menos que Charles Chaplin, e ele não estava sozinho. Renoir sempre atrai os superlativos, seja entre diretores, como François Truffaut e Glauber Rocha, seja entre críticos, como André Bazin e Inácio Araújo.

Filho do pintor Auguste Renoir, Jean imprimiu uma sensibilidade visual e um apreço pela vida (tal como ela é vivida) digna de seu pai a uma enorme variedade de aventuras cinematográficas, entre os primeiros experimentos com a vanguarda, os filmes de pequenos e grandes orçamentos, o realismo, o cinema moderno e Hollywood. Sua carreira, longa e variada, estabelece um amplo leque de inovações tanto estéticas como narrativas, impondo desafios aos críticos-analíticos.

Além das sessões de cinema serão realizados debates e um curso intensivo de três encontros, oferecendo ao grande público uma oportunidade única de saber mais sobre a vida e entrar em contato com a obra desse grande cineasta. Em São Paulo o debate acontece dia 16/02, às 20h, com a presença dos críticos de cinema Inácio Araújo, Filipe Furtado e o curador da mostra, Júlio Bezerra. Os interessados em fazer o curso deverão enviar seus dados para o e-mail  jeanrenoirccbb@gmail.com.

Cena do filme Pela Janela

“Pela Janela”, primeiro longa da cineasta Caroline Leone, foi selecionado para participar do Festival de Roterdã, na Holanda, que será realizado no período de 25 de janeiro a 05 de fevereiro. O filme está na seção Bright Future, que apresenta títulos dirigidos por diretores estreantes em longa-metragem. Caroline Leone escreveu e dirigiu dois premiados curtas-metragens. Paralelamente aos seus trabalhos como diretora e roteirista, atua também como montadora. Seu primeiro curta, “Dalva”, viajou por mais de 20 festivais internacionais, além de ter conquistado prêmios como Melhor Filme Latino Americano no Festival Internacional de Bilbao e o Prêmio Revelação no Festival Internacional de São Paulo. Seu segundo curta “Joyce”, repetiu o sucesso do filme anterior, e participou de mais de 30 festivais, recebendo o prêmio de Melhor Filme de Curta-Metragem no Festival do Rio, entre outros.

A trama de “Pela Janela” acompanha Rosália, uma operária de 65 anos, que dedicou a vida ao trabalho em um fábrica de reatores da periferia de São Paulo. Ela é demitida, e, deprimida, é consolada pelo irmão José, que resolve levá-la junto com ele em uma viagem de carro até Buenos Aires. Na viagem Rosália vê pela primeira vez um mundo desconhecido e distante de sua vida cotidiana, começando uma jornada que sutilmente transformará uma parte essencial dela mesma.

Foto: divulgação

Seguramente uma das melhores opções em cartaz nos cinemas brasileiros, o filme britânico “Eu, Daniel Blake” têm cativado o público brasileiro. Pelo menos é o que sugere esse vídeo com depoimentos coletados durante o primeiro fim de semana  de exibição em São Paulo do filme premiado com a Palma de Ouro em Cannes. “Mostra que não é só o Brasil que sofre com as dificuldades enfrentadas pelo trabalhador desempregado “, diz Julia Benedetti, que assistiu ao filme no Cine Caixa Belas Artes.

“Um dos filmes mais especiais  que eu vi ultimamente. Acho que todo gestor público deveria assistir”, salienta Mauricio Magalhães, frequentador do Espaço Itaú de Cinema da rua Augusta. “É um filme muito humano”, completa Rodrigo Guedes, que assistiu a produção no Reserva Cultural. “Acho que todo mundo devia ver para refletir sobre nosso papel na sociedade”.

Em “Eu, Daniel Blake”, o multipremiado Ken Loach narra a história de Daniel Blake (Dave Johns), que após sofrer um ataque cardíaco e ser afastado do trabalho por sua médica, tenta insistentemente conseguir o auxílio saúde a que tem direito. Leia a crítica do filme aqui.

O filme nem sequer estreou nos cinemas brasileiros, algo que acontecerá na próxima semana, mas “La La Land: Cantando Estações” já é garantia no acervo da Rede Telecine. O maior vencedor do Globo de Ouro neste ano com sete estatuetas é apenas um dos filmes premiados da noite que integrarão a programação do canal. “Animais Noturnos”, premiado com Ator Coadjuvante, e “Fences”, vencedor com Atriz Coadjuvante, são outros destaques. ” Zootopia: Essa Cidade É o Bicho”, animação vencedora da 74ª edição da premiação realizada ontem na Califórnia, já está na programação e no catálogo do Telecine Play.

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Outros sucessos de crítica, indicados ao Globo de Ouro, também tiveram os direitos de exibição adquiridos pelo Telecine. São eles: “A Qualquer Custo”, “Estrelas Além do Tempo”, “Capitão Fantástico”, “Armas na Mesa”, “Rules Don’t Apply”, ” O Apartamento”, “Kubo e as Cordas Mágicas”, “Moana: Um Mar de Aventuras”, “Sing: Quem Canta Seus Males Espanta” e “Trolls”, além de “Deadpool”, outra produção que já pode ser conferida pelos assinantes do canal.

Samara volta a aterrorizar em O Chamado 3

Com estreia prevista para o dia 2 de fevereiro, “Chamados” muda o título para “O Chamado 3” e ganha dois trailers inéditos. Nas novas cenas que acabam de ser divulgadas pela Paramount Pictures, podemos ver o retorno de Samara após 12 anos do lançamento do último filme da franquia – “O Chamado 2” (2005).

Na trama, a jovem Julia (Matilda Lutz) fica intrigada quando seu namorado, Holt (Ales Roe), começa a explorar uma história envolvendo uma amaldiçoada fita de vídeo, que faz a pessoa que a assiste morrer em sete dias. Ela se sacrifica para salvar a vida dele e acaba fazendo uma descoberta terrível: há um “filme dentro do filme” que ninguém jamais viu antes.

A produção é dirigida por por F. Javier Gutiérrez de “A Casa dos Mortos”.

Cinéfilos e colecionadores já podem se preparar para gastar as sobras do 13º com boas opções de filmes que chegam ao sell-thru em janeiro de 2017. “Ben-Hur” e “Sete Homens e um Destino” chegam às lojas em Blu-Ray e DVD em 11 de janeiro. Mesmo dia do lançamento de “Decisão de Risco”, ótimo thriller de Gavin Hood estrelado por Helen Mirren. A produção oferta, ainda, uma das últimas aparições de Alan Rickman– morto em janeiro de 2016 – no cinema.

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Helen Mirren em cena do filme “Decisão de Risco”

O encontro de três perigosos terroristas em Nairobi, no Quênia, faz com que uma elaborada operação seja coordenada diretamente da Inglaterra. É lá que a coronel Katherine Powell (Mirren) e o general Frank Benson (Rickman), acompanham os movimentos dos alvos. Inicialmente a operação seria para capturá-los, mas a descoberta de dois homens-bomba faz com que o objetivo mude para eliminá-los a qualquer custo.

“Porta dos Fundos – Contrato Vitalício”, que fracassou nos cinemas, talvez encontre seu público no mercado de home vídeo. A produção também chega às lojas em 11 de janeiro, mas apenas em DVD. Estrelado por Matthew McConaughey, “Estado de Liberdade” será disponibilizado apenas para locação.  No filme, o ator interpreta o fazendeiro Newton Knight que forma um grupo de rebeldes contra a Confederação durante a guerra civil americana. Ele é contrário à escravidão, mas também à reforma política. Assim, reunindo pobres fazendeiros, o pequeno condado de Jones (Mississippi), rompe com o grupo majoritário e forma um pequeno estado livre. Ao longo dos anos, Knight combate a influência racista do Ku Klux Klan e forma a primeira comunidade interracial do Sul, casando-se com a ex-escrava Rachel (Gugu Mbatha-Raw, da série Black Mirror). O filme será disponibilizado a partir de 18 de janeiro.

Cena do filme “Roteiro de Casamento”

Duas boas opções para quem aprecia o cinema latino americano são o argentino “Roteiro de Casamento” e o brasileiro “O Shaolin do Sertão”. O primeiro é uma comédia estrelada por Valeria Bertuccelli. Ela faz uma atriz iniciante namorada de um diretor de cinema com o qual está trabalhando, acaba se apaixonando por outro homem. No entanto, o maior problema é que sua nova paixão não é uma pessoa real: é o personagem protagonista do filme, interpretado pela estrela da produção Fabián (Adrián Suar). O segundo é uma feliz mescla de ação e comédia cearense.  Aluiso Li (Edmilson Filho) é um aspirante a lutador que sonha e batalha por manter viva a paixão pelas lutas no Ceará dos anos 80. Espere por muitas referências ao cinema e a região.

Ambos os filmes chegam às lojas em 11 de janeiro.

Foto: divulgação

Um dos destaques do último festival internacional de cinema de Cannes, premiado pelo conjunto de críticos de Los Angeles como melhor filme em língua estrangeira e escolha do público como melhor filme internacional da 40ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, “A Criada” é uma das boas opções do início de 2017 no cinema. Dirigido pelo sul-coreano Park Chan-Wook (“Oldboy” e “Segredos de Sangue”), o filme se ambienta na Coréia do Sul dos anos 1930 durante a ocupação japonesa.

A jovem Sookee (Kim Tae-ri) é contratada para trabalhar para uma herdeira nipônica, Hideko (Kim Min-Hee), que leva uma vida isolada ao lado do tio autoritário. Só que Sookee guarda um segredo: ela e um vigarista planejam desposar a herdeira, roubar sua fortuna e trancafiá-la em um sanatório. Tudo corre bem com o plano, até que Sookee aos poucos começa a compreender as motivações de Hideko.

“A Criada” estreia por aqui em 12 de janeiro. Confira o trailer legendado abaixo:

Primeiro filme solo da codiretora de “Linha de Passe” e “Terra Estrangeira” foi selecionado para uma das mais disputadas mostras paralelas do festival alemão

Cena do filme Vazante
Foto: Inti Briones

“Vazante”, primeiro filme solo de Daniela Thomas, que codirigiu “Linha de Passe” (Palma de Ouro de Melhor Atriz em Cannes 2008) e “Terra Estrangeira” ao lado de Walter Salles, terá sua estreia mundial no próximo Festival Internacional de Cinema de Berlim, realizado entre 09 e 19 de fevereiro 2017; como parte da In Focus: Reclaiming Black History, sessão especial criada na mostra Panorama com três filmes (“I Am Not Your Negro” e “The Wound” também serão exibidos). Daniela também assina o roteiro do longa-metragem junto ao produtor Beto Amaral.  A distribuição no Brasil será feita pela Europa Filmes com estreia prevista para 2017.

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“É emocionante que o meu primeiro filme solo, ‘Vazante’, seja selecionado para a mostra Panorama do Festival de Berlim. A Berlinale é talvez o festival que mais impacto tenha tido no cinema brasileiro das últimas décadas, premiando ‘Central do Brasil’, Fernanda Montenegro, ‘Tropa de Elite’ e ‘Que Horas Ela Volta’. É uma honra e um privilégio voltar aos grandes festivais de cinema que me deram tanta felicidade, como o de Cannes, em 2008, quando recebi a Palma de Ouro para Sandra Corvelloni, por sua linda Cleuza de ‘Linha de Passe’. Fico muito orgulhosa de ter Sandra mais uma vez brilhando em um filme meu. Meu coração está acelerado”, comenta Daniela.

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O filme se passa em 1821, no interior do Brasil, nas serras pedregosas das Minas Gerais, depois da economia local, que era baseada na extração de diamantes, ter entrado em colapso. O ator português Adriano Carvalho vive Antonio, um patriarca do século XIX, que ao voltar de uma longa viagem conduzindo uma tropa de escravos descobre que sua mulher morreu em trabalho de parto. A estreante Luana Nastas é Beatriz, menina que lhe é dada em casamento. Na ausência do marido, Beatriz fica sozinha com os escravos. Solidão, incomunicabilidade e preconceito levam a uma espiral de violência.

“O filme quer falar de algumas das nossas maiores cicatrizes: a escravidão, o casamento forçado de meninas, a mestiçagem que é fruto do assédio e da exploração sexual das negras e as hierarquias de poder que pervertem até as relações entre os oprimidos. O filme fala também, por outro lado, da eterna possibilidade de redenção e de subversão dessas estruturas tão rígidas”, explica a diretora, que contou com um vasto repertório de informação trazido pela historiadora Mary del Priore.

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“Vazante” teve como locação principal a fazenda Ribeirão, uma mansão do século XVIII a uma hora de estrada de terra da cidade histórica do Serro, em Minas Gerais. Para o filme, o ator Toumani Kouyaté abriu as portas da comunidade de seus conterrâneos da África subsaariana refugiados em São Paulo, e Rodrigo Siqueira, diretor do documentário “Terra Deu Terra Come”, indicou os caminhos para uma dezena de comunidades quilombolas da região Diamantina, de onde foi arregimentado o elenco da senzala

Keanu Reeves em cena do filme “Versões de um Crime”
Foto: divulgação

Um dos primeiros grandes papeis de Keanu Reeves no cinema foi em “Advogado do Diabo” (1997). O ator já fazia filmes antes, mas o filme de Taylor Hackford lhe ofertou um papel de grandes reminiscências dramáticas. Ali ele encarnava um advogado promissor que se depara com uma série de conflitos éticos e morais. Em “Versões de um Crime”, que a PlayArte lança nos cinemas brasileiros em 9 de março, ele volta a viver um advogado, mas sem as tentações experimentadas em “Advogado do Diabo”.

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Aqui Keanu Reeves dá vida a um defensor público que precisa defender um jovem que confessou ter matado o próprio pai. Detalhe: o garoto não só não demonstra arrependimento como parece pouco disposto a colaborar na própria defesa. O bom elenco reunido pela diretora Courtney Hunt (“Rio Congelado”) conta com Gugu Mbatha-Raw, Renée Zellweger e Jim Belushi.

O ator libanês  afastou-se do estrelato e focou em papeis menores nos últimos anos. “De Volta ao Jogo”, “Bata Antes de Entrar” e “Demônio de Neon” atestam essa vocação mais light do ator, que em 2017 estreia a aguardada sequência de “De Volta ao Jogo”, “John Wick: Um Novo Dia Para Matar”.

Sonia Braga em cena de “Aquarius”
(Foto: divulgação)

“Aquarius”, filme brasileiro de maior repercussão neste ano, chega à rede Telecine no dia 16 de janeiro. O longa-metragem, dirigido por Kleber Mendonça Filho e estrelado por Sonia Braga, vai ao ar no Telecine Premium, às 22h, e também poderá ser visto no Telecine Play a partir de então. Exibida no Festival de Cannes neste ano, onde concorreu à Palma de Ouro, a produção estreou no Brasil em setembro e vem sendo apresentada – com sucesso de crítica – em outros festivais ao redor do mundo.

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Jornalista aposentada, viúva e mãe de três adultos, Clara (Sonia Braga) sofre com o assédio da construtora que deseja levantar um empreendimento de luxo no lugar do prédio onde ela criou os filhos e viveu os melhores anos de sua vida. Por ser a única moradora do edifício a se recusar a vender seu imóvel, ela é ameaçada de toda forma.